Hace tiempo escribí un post sobre Manhattan, film de 1920 de Paul Strand y Charles Sheeler altamente recomendable. Estos días he descubierto al autor Sam O’Hare que realiza un stop motion sobre Mahattan y N.Y que se llama The Sandpit. Me parece interesante verla junto a la de Paul Strand y Charles Sheeler y pensar que hay casi 100 años de diferencia en la realización de las mismas. El antiguo film Mahatta, esta basado en la relación de la fotografía con el cine. Esto unido a la forma en como filmaban las antiguas cámaras de cine un poco entrecortado y que ambos films son sobre N.Y, las hace ambas muy clásicas y modernas a la vez.
Mahatta ( versión original muda) 1920. Después se han hecho varias versiones con música de Brian Eno y The Cinematic Orchestra
The Sandpit (201o)
www.floroazqueta.com
Fotografía de arquitectura
abril 28, 2011
En Fotoconcepto la arquitectura es una de nuestras pasiones, nos encanta y nos encanta fotografiarla. Nos gustan sus líneas, sus curvas, sus materiales, su paisaje delimitador, su imaginación inacabable, su utilidad, su historia y su importancia desde todos los puntos de vista. Señalaríamos con mayúsculas cómo interactúan dentro de ella aspectos fundamentales de lo humano, dentro de lo público y lo privado. Y de hay surgen grandes preguntas de lo que significa ciudad, de cómo queremos vivir, de cómo nos queremos relacionar. Y claro el arte, la imaginación, la critica, no deben de estar lejos, para dar cabida a cierta libertad, a cierto aire nuevo, a la ensoñación e imaginación, de algo que nos gustaría o podría ser mejor.
+info Fotoconcepto
Parc de recerca biomedica de Barcelona
de
Manel Brullet y Alberto de Pineda 2006
Torre Agbar de Jean Nouvelle 2006, Barcelona
Pavellon Serpentine Gallery de Jean Nouvelle 2010, London
Pavellon Serpentine Gallery de Jean Nouvelle 2010, London
La Equitativa de Fernado Urzadún 1933, San Sebastián
Villa racionalista de Eduardo Lagarde 1932, San Sebastián
St.Olaf House de Goodhart-Rendel 1928-32, london
Fundación Joan Miro de Josep Lluís Sert, Barcelona 1975
Single edita “monologo interior”
septiembre 23, 2010
El grupo Single compuesto por Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin publican su segundo disco “monologo interior”. Lleno de grandes y personales temas, Single no dejan de sorprendernos con originales temas. En estos tiempos que corren, en donde todo parece haber sido echo anteriormente, Single sigue arriesgando y se lo agradecemos. Para escuchar una y otra vez, descubriendo pequeñas sutilezas.
Presentaran el disco próximamente en San Sebastián el día 7 de Octubre y en Barcelona el 13 de Noviembre
Kuler de Adobe; genera tus propios temas de color
noviembre 9, 2009
La aplicación on-line Kuler de adobe, es una maravillosa herramienta que te ayudará a generar temas y gamas de color para inumerables aplicaciones decorativas, de diseño etc…Su forma de funcionamiento es facil e intuitiva. Podrás usar gamas ya creadas, cambiarlas en función de tus gustos o crear nuevas, por ejemplo a partir de fotografías o elementos ya creados. Podrás tomar los valores cromaticos y aplicarlos a tus trabajos cmyk, rgb, lab, hex…También existe una comunidad abierta en donde podrás acceder a multiples temas ….+ info en Adobe
Glenn Gould; el gran interprete del piano del siglo XX
noviembre 9, 2009
Si hay un nombre en mayusculas dentro de la interpretación de los grandes clasicos de la música; Bach, Bethoven, Mozart, ese es el canadiense Glenn Gould (1932-1982). Gran virtuoso del piano, excentrico donde los haya, realizó excelentes grabaciones que no dejan indiferente a nadie. A destacar de Bach; preludios y fugas, variaciones Golberg. De Beethoven Piano Sonatas No.24, Op.78 “A Therese” No.29, Op.106 “Hammerklavier” y de Mozart las Sonatas para piano.
En casa de sus padres donde vivio siempre
Manhatta 1921. Paul Strand y Charles Sheeler
septiembre 17, 2009
Como ya sabrás, en Fotoconcepto somos amantes de la ciudad y sus diferentes visiones. Pensamos que Paul Strand y Charles Sheeler y su trabajo son dignos de estudio, aún habiendo pasado tantos años. Fueron unos pioneros de la modernidad, realizando en 1920 una película independiente acerca de N.Y, llamada Manhatta ( nombre original de la isla de Manhattan). Posiblemente puede ser nombrada la primera película documental e independiente de la historia, con permiso de Flaherty y su Nanook of the North. Independientemente de esta valoración, Strand y Sheeler realizaron un documental totalmente libre a cerca de la ciudad de N. York, basado en la visión, muchas veces abstracta, obtenida previamente en trabajos con la cámara fotográfica. Quisieron trasponer la imagen fija a la imagen en movimiento, de la fotografía al cine, como nunca se había hecho. A partir de una visón totalmente libre, de un N.Y de principios de siglo, Strand y Sheeler, realizaron un fabuloso documental creativo en donde las maquinas, el humo, los rascacielos, la ciudad y el devenir de sus gentes eran los protagonistas.
Nuevo número de la revista Barcelonés
mayo 15, 2009
Ha salido a la calle el 2º número de la revista Barcelonés. Con unos cuidados contenidos y colaboradores, Barcelonés nos anima a conocer Barcelona a través de los 5 sentidos. Entre los colaboradores Floro Azqueta, fotógrafo de Fotoconcepto, pone su granito de arena con la realización de bodegones hechos con mucho mimo.
Los 50 en el Cine Fantástico
mayo 5, 2008
Después de la Segunda Guerra Mundial , tras su experiencia y el inicio de la “Guerra Fría”, el mundo se encontraba convulsionado, la amenaza podía venir de cualquier sitio o eso se pensaba. Es entonces cuando surge una de las mejores épocas de cine B en los Estados Unidos y dentro de este el del Cine Fantástico y de Terror. Fue el inicio de un cine de bajo presupuesto en donde, del espacio exterior, de las entrañas de la tierra o del mismisimo mar, podían venir serías amenazas para la humanidad.
Era un cine sin los efectos digitales de nuestra época, con bastante menos dinero pero con mucha creatividad y que hoy en día sigue teniendo nuevos seguidores, con reposiciones y nuevos estudios del genero. En esta línea L´atelier13, editora española comandada por Tommy Meini (Doctora Zora G), se ha convertido en referencia del rescate del genero, con unos libretos con unos muy cuidados contenidos. Algunos de los títulos míticos editados por L´atelier13 :
THE BEAST OF HOLLOW MOUNTAIN (EE UU / México, 1956) 80 min.
Título español: La bestia de la montaña
Con GUY MADISON, PATRICIA MEDINA, EDUARDO NORIEGA
Dirigida por EDWARD NASSOUR e ISMAEL RODRÍGUEZ
DVD editado por: L’ATELIER 13
ARGUMENTO:
Jimmy Ryan, un joven vaquero americano y su socio mexicano, Felipe Sánchez, descubren que su ganado ha desapareciendo. Sospechan de su rival, Enrique Ríos, pero la gente de la zona cree que la montaña hueca que hay junto al rancho esconde a una terrible y misteriosa criatura que sale cuando hay sequía para buscar alimento.
Filmada en color y basada en una historia del maestro de la animación Willis O’Brien (King Kong), LA BESTIA DE LA MONTAÑA fue, mucho antes que El valle de Gwangi, el primer western de ciencia ficción. En esta pequeña perla olvidada del género, encontramos, luchando contra el malvado tiranosaurio, a Guy Madison en la cima de su popularidad.
CAT-WOMEN of the Moon
Dirigida por: ARTHUR HILTON
Guión de: ROY HAMILTON
Música: ELMER BERNSTEIN
Producida por: JACK RABIN & AL ZIMBALIST
SINOPSIS:
Una expedición espacial al mando del Comandante Laird Grainger, aterriza sobre la cara oculta de la luna. La navegante Hellen Salinger guía la expedición hacia una cueva en la que descubren un mundo habitado por mujeres gato que han eliminado a los hombre de su especie. Las mujeres gato revelan que atrajeron a Helen telepáticamente hacia ellas. Planean robar la nave para regresar a la Tierra y liberar a las mujeres terrícolas del poder masculino. Para ello deben seducir a los hombres para que estos les enseñen a pilotar la nave.
Si a la historia le añadimos unos efectos especiales que no lo son, actores malísimos, diálogos surrealistas, decorados y accesorios reciclados y una puesta en escena falta de imaginación, CAT WOMEN OF THE MOON partía con un serio handicap a la hora de convertirse en una película de éxito.
LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS EEUU, 1956 (80 min.)
Dirigida por: DON SIEGEL
Guión: DANIEL MAINWARING
Historia de: JACK FINNEY
Música: CARMEN DRAGON
Producción: WALTER WANGER
SINOPSIS:
Miles Bennell, médico de un pequeño pueblo americano, se sorprende al encontrarse con varios casos idénticos: muchos de los habitantes dicen no reconocer a sus familiares o amigos. Sin embargo, su apariencia física no ha cambiado… A medida que se extiende el fenómeno, el Dr. Bennell empieza a entrever la horrible verdad: ¿Y si se tratase de una sutil invasión extraterrestre?
LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS es una de las obras maestras de la ciencia ficción. Don Siegel firma aquí una de sus mejores películas, ensalzada por un guión de rara inteligencia; brillante adaptación de un relato de Jack Fenney que Daniel Mainwaring puso a su disposición. La atmósfera pesada y angustiosa está subrayada por la estupenda interpretación de Kevin McCarthy, la cuidada fotografía de Ellsworth J. Fredericks y la cautivadora partitura de Carmen Dragon. Todo ello hace del conjunto una destacable obra de culto. Imprescindible.
TARANTULA! (EE UU, 1955) 80 min.
Con JOHN AGAR, MARA CORDAY, LEO G. CARROLL, NESTOR PAIVA, ROSS ELLIOTT
Dirigida por: JACK ARNOLD
Guión: ROBERT M. FRESCO & MARTIN BERKELEY
Música: HENRY MANCINI, IRVING GERTZ & HERMAN STEIN
Producida: por WILLIAM ALLAND
SINOPSIS:
Un hombre con horrendas malformaciones aparece muerto en el desierto de Arizona. Se trata de un biólogo que trabajaba en un proyecto secreto junto a su colega el profesor Deemer. El médico del pueblo más cercano empieza a sospechar de las inexplicables condiciones de su muerte; pero cuando en el condado empiezan a aparecer indicios de otras extrañas muertes, el caos no habrá hecho más que comenzar.
¡Aracnófobicos, huíd! Tras Llegó del más allá (It Came from Outer Space), aquí está la segunda película fantástica dirigida por Jack Arnold. Filmada en 1955, Tarántula, como La humanidad en peligro (Them!) o, en menor medida, producciones como The Deadly Mantis, The Beginning of the End u otras, está considerada como un verdadero clásico de los “Giant-Monster movies”, las películas de insectos mutantes. Además de la feroz araña gigante, el casting, con John Agar (Revenge of the Creature, The Mole People, The Brain from Planet Arous) y Mara Corday (The Black Scorpion, The Giant Claw), gustará especialmente a los amantes de la ciencia ficción de serie B. Destacamos también la presencia anecdótica de Clint Eastwood en uno de sus primeros papeles. El conjunto, desde los efectos especiales a la fotografía, pasando por la música y la interpretación está particularmente logrado.¡Absolutamente imprescindible!
PLAN 9 FROM OUTER SPACE
con: BELA LUGOSI
Dirección, guión y montaje: EDWARD D. WOOD. JR.
Producida por: J. EDWARDS REYNOLDS, HUGH THOMAS Y CHARLES BURG
SINOPSIS:
Unos extraterrestres ponen en marcha el Plan 9 para convertir cadáveres en zombis asesinos. La razón es que los humanos ponen el equilibrio de la galaxia en peligro con sus invenciones bélicas, concretamente con la bomba atómica y la “solaronite”, un explosivo todavía no inventado que destruirá el sol y el resto de la galaxia.La cúspide del arte de Ed Wood. Platillos volantes, muertos vivientes, la bomba atómica, parodia e intriga policíaca unidas… Todos los géneros se mezclan en uno, y crean el cóctel explosivo que dio origen a la merecida reputación de Ed Wood. Con Criswell, Vampira, Tor Johnson y Bela Lugosi en su último (y breve) papel.
pio pio single
marzo 7, 2008
Single tras su increible álbum de debut Pío Pío, vuelve a sacar otro nueva maravilla en forma de Ep de cuatro canciones con el nombre de Pianístico. Como siempre Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin no dejan de sorprendernos con su particular mundo y su forma de trasladarlo a piezas de increíble originalidad. Deciros que ahora mismo están de gira y que recomiendo a todos ir a verlos en directo acompañados de anti ( con minuscula como le gusta a el ) a la voz y a las teclas Joan Vich.
Proximos conciertos
Abría que mencionar la fantástica portada de Javier Aramburu en donde Teresa Iturrioz da imagen a una maravillosa reina pájaro. De nuevo lo borda con una portada de lo más exquisito, no es de extrañar lo tristes que tiene que estar los demás grupos con los que trabajaba después de tomar la decisión de dejar de realizar portadas y por ahora solo hacerlas para Single.
Os dejo también un video de Pío Pió con una puesta en escena llena de intenciones
Más info en Elefant Records
