Exposición fotográfica de Floro Azqueta en printit!
marzo 23, 2010
La fotografía dispone de sus propios recursos de expresión, sus propias virtudes y, aunque siempre se le relaciona con un aspecto muy cercano a la que podría ser la realidad más cercana, es rica en aportar nuevas formas de ver y de expresión.
Floro Azqueta, fotografo de Fotoconcepto, gracias a la luz, nuestra gran aliada, ha dejado hablar al papel, le ha dado volumen, lo ha rasgado, le ha dado transparencia, foco y desenfoque, en definitiva le ha dejado expresarse.
La serie ha sido impresa en tejido y montada sobre bastidores de aluminio a un tamaño de 60cm x 90cm
+ info sobre la serie “de papel y transparencias” en Fotoconcepto
Printit! Madrid (C/General Pardiñas, 33. Madrid), hasta el próximo 23 de abril.
Shunt lounge
noviembre 3, 2009
El colectivo londinense de 10 artistas Shunt, ha dispuesto desde 2006 de unos de los locales más increíbles de la escena artística londinense. El local Shunt Lounge situado en el subterráneo de la estación de trenes de London Bridge, se compone de numerosos y laberínticos espacios en donde se realiza una programación ecléctica de todas las artes ; performace, conciertos, instalaciones…… y un maravilloso y animado bar.
La mala noticia es que el local se cierra el próximo 14 de Noviembre, o sea que si tienes la suerte de vivir o de estar de visita en Londres no dejes de ir, merece la pena.
Rodchenko, referente de modernidad
noviembre 3, 2008
Del 14 de Octubre del 2008 al 5 de Enero del 2009 se esta celebrando una exposición en la sala de exposiciones de la obra social de la Caixa, en el edificio de la Pedrera de Barcelona, en torno a la obra de Aleksandr Ródchenko (1891-1956)
Rodchenko forma parte, sin duda, de las principales figuras de la vanguardia del siglo XX. Su inagotable producción esta llena de coherencia, incluye pintura, fotografía, grafismo, construcciones y fotomontaje. Bajo el lema ” nuestro deber es experimentar” se lanzara a la creación de un lenguaje visual lleno de fuerza llegando a nuevas formas de visión.
Del lineísmo, expresión grafica primitiva a partir de la cual se pueden construir nuevas estructuras racionales, al Zhivskulpatrj, sintetización de pintura y escultura en la creación de proyectos arquitectónicos. Con el Constructivismo pasará del plano bidimensional al tridimensional. Con una visión del arte en donde ” la construcción” en tres dimensiones debería de sustituir a la “composición” en dos dimensiones.
La creación de un nuevo genero artístico como el Fotomontaje también es obra de Ródchenko. La unión y sintetización de varias imágenes, muchas veces con grafismo, hace surgir obras llenas de fuerza en donde “lo social” adquirirá mucha importancía . Las fotografías con tomas, llenas de picados y contrapicados, de diagonales y escorzos, son insólitas para la época.
Otra parte importante de la obra de Rodchenko y que lo hará servir por separado o como ya hemos dicho con la fotografía, es el grafismo. De gran importancia fueron las colaboraciones estrechas con el poeta Mayakovski en la elaboración de diseños e ilustraciones de libros ” constructivistas”
En el Mnac, museo nacional de arte de Catalunya de Barcelona, se esta ofreciendo una interesante exposición organizada junto con la Tate Gallery de Londres, en torno a la relación personal y artistica de Man Ray (1890-1976), Duchamp ( 1987-1968 ) y Picabia (1879-1953), del 26 de Junio de 2008 al 21 de Septiembre de 2008. Tres personalidades provocadoras que revolucionaron los cánones artísticos establecidos, marcando un antes y un después en el mundo del arte. La muestra reúne más de 300 obras: pinturas, fotografías, dibujos, películas y objetos, entre los que destacan los famosos readymades de Duchamp como Fuente, un urinario colocado al revés que puso al revés el mundo del arte. La unión de estos tres grandes revolucionarios del arte del siglo XX dieron pie a un trabajo lleno de influencias entrecruzadas de gran valor. El uso de la fotografía, los dibujos, la luz, el erotismo y la fascinación por las maquinas fueron la base de su trabajo.
Duchamp y Picabia se conocieron en Paris pero fue en Nueva York junto con el americano Man Ray en donde desarrollaron el movimiento Dada en Estados Unidos.
Duchamp
Man Ray
Picabia
China
abril 10, 2008
Parece que China lleva camino de verdad de aquel dicho que yo oía de pequeño de que “esperar el día que China despierte”. No se sí China ha despertado o de que forma ha despertado , de lo que vemos o nos dejan ver, de lo que nos enseñan o nos ocultan. De sí en mi barrio compran todos locales, con que dinero, siempre me pregunto. El caso es que parecen estar de moda. Entre Juegos olímpicos, bolsos”Gucci”, monjes apaleados y demás, han llegado dos muestras de arte chino a Barcelona. Reconozco que todavía no las he visto, espero que este post me “obligue” a ir a verlas, pero de verdad que me interesan un montón. Y es que China con esa lejanía oriental, con su diferencia única a nivel político, con esa cantidad de gente tan grande , con esa diferencia cultural, con ese posible cambio, no se adonde y si es mejor, pues me atrae. Prometo contar en que ha quedado la visión que tenía después de verlas.
Con Rojo aparte, la Fundació Joan Miró ofrece un amplio panorama del arte chino más reciente a partir de los fondos de la colección de arte chino contemporáneo más exhaustiva del mundo, formada por Uli y Rita Sigg. Dicha colección, de aspiración institucional, cuenta con obras de todos los estilos y de los artistas más importantes que han surgido en China desde la época del Realismo Socialista hasta nuestros días. Esta colección pionera de primerísimo orden y de proporciones museísticas, ha permitido realizar una selección con el objeto de contribuir a un mejor conocimiento de un fenómeno artístico que ha acaparado la atención del mundo del arte en los últimos años.
Zhù Yì! Fotografía actual a China Palau de la Virreina
Zhù Yì, palabra tomada del chino mandarín, se centra en su traducción más literal, ‘atención’, con el propósito de darnos a conocer qué es lo que ven los jóvenes artistas chinos en sus ciudades, qué añoran en ellas, qué les ha marcado, aquello que les preocupa, sus sueños…
Zhù Yì! Fotografía actual en China es una invitación a descubrir la nueva China a través de la selección de 109 obras creadas entre 1994 y 2006 por los 31 artistas que participan en esta exposición. Los artistas seleccionados confrontan los usos de la historia y de la realidad de la globalización hoy en día.
Tras el estricto control ideológico de la Revolución Cultural, el arte chino comenzó a revivir durante los años 80, destacó a mediados de los 90 y es ahora, con esta nueva generación, cuando ha evolucionado y mira hacia el pasado como un objeto exótico, enlazando posibles peligros y disfrutes de una cultura global con una carga de fervor irónico y lacónico.
Pendientes de la vida diaria y de la alineación en las ciudades del futuro, cuando la vulnerabilidad a los ataques atómicos y terroristas es cada vez mayor, los artistas chinos conviven con otro peligro detectado: la creciente sensación de vacío que genera la incontrolable fiebre consumista que surge de este proceso.Unas veces con melancolía a causa de cierta idea de un pasado mítico, y otras veces con el optimismo de quien es consciente de estar entrando en una etapa nueva, aparentemente próspera, en esta exposición ellos reflejan la complejidad de las influencias culturales y el modo en que éstas pueden ser proyectadas, dosificando la belleza y la pasión en sus trabajos.
Los artistas seleccionados para esta muestra utilizan temas coincidentes o reiteran ideas bajo formas estéticas que adquieren carácter propio de la mano de cada uno de ellos. Todos ellos comprometidos con la sociedad china, plasman distintos tipos de preocupaciones en cada una de sus fotografías. Con estilos diversos, son un referente de lo que ocurre en este país, del que tenemos una visión tan deformada e incompleta.
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Ciclo Yvonne Rainer en el Macba
abril 10, 2008
Se está celebrando en el Macba de barcelona un ciclo sobre la filmografía de Yvonne Rainer. Reconocida cineasta proveniente de la danza y Figura clave de la vanguardias norte americanas. La última sesión se celebrará el proximo día 16 de Abril a las 19,30h conMURDER and murder, 113′, 1996
Más info : Macba
