La visión de Mahatta y The Sandpit y de lo que surge entre ambas

Hace tiempo escribí un post sobre Manhattan, film de 1920 de Paul Strand y Charles Sheeler altamente recomendable. Estos días  he descubierto al autor Sam O’Hare que realiza un stop motion sobre Mahattan y N.Y que se llama The Sandpit.  Me parece interesante verla junto a la de Paul Strand y Charles Sheeler y pensar que hay casi 100 años de diferencia en la realización de las mismas.  El antiguo film Mahatta, esta basado en la relación de la fotografía con el cine. Esto unido a la forma en como filmaban las antiguas cámaras de cine un poco entrecortado y que ambos films son sobre N.Y, las hace ambas muy clásicas y modernas a la vez.

Mahatta ( versión original muda) 1920. Después se han hecho varias versiones con música de Brian Eno y The Cinematic Orchestra

The Sandpit  (201o)

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Agust Sander, el hombre del siglo XX

A la hora de analizar si un autor o artista me gusta o no, siempre ha habido una cosa que me ha llamado la atención, y es que algunos autores con extensa y reconocida obra, que en un principio pensaba que no me gustaban, tienen un aspecto de gran interés que me hace, finalmente respetarla y es su capacidad de trabajo, la creación de una línea clara y un lenguaje propio.

Esta reflexión me ha venido a la cabeza, indirectamente, al pensar si la obra de Agust Sander me gusta de verdad como pensaba o por el contrario debería ser un mero respeto el que debería tener. Y al volver a ver sus fotografías me ratifico en su gran valor entonces y en nuestros días. No solo tiene una extensa obra, no solo tiene una línea clara de trabajo, no solo es reconocido, hay algo más.

Agust Sander nació en Alemania en 1876. Hijo de un carpintero de una mina se inicio en la fotografía como asistente del fotógrafo de la propia mina. Realizó el servicio militar como asistente de fotografía. Vivió en un principio en Linz y más tarde en 1920 se sumo al Grupo de artistas progresistas de Colonia en donde vivió, viajando por toda Alemania.

El principal legado de Agust Sander es su trabajo “Hombres del siglo XX”. Increíble y extensa obra sobre la sociedad alemana producida en el periodo de entreguerras y después de ella. El trabajo se compone de cientos de retratos realizados hasta los años 50 de la plural Alemania divididos en siete categorías: campesinos, comerciantes, mujeres, clases profesionales, artistas, la ciudad y el pasado, los sin hogar y veteranos de guerra. La obra de Sander trasciende la mera catalogación de los diferentes estratos de la sociedad y la observación inmediata. Existe una observación, que duda cabe, pero está carente de prejuicios, siendo atrevida y delicada al mismo tiempo. Su forma única de poner la cámara, de interactuar con los retratados buscando de una manera directa la expresión de sus ojos, la forma en como visten , como se relacionan  con el entorno, nos transmite todo el carácter y experiencia del fotografiado.

Si pensamos a través de todas estas fotografías lo que era verdaderamente la sociedad alemana con todas sus diferencias y lo que difería del modelo Alemán buscado y promulgado por la Alemania nazi, no es de extrañar que fuera perseguido, que mataran a su hijo y buscaran sus libros y fotografías para ser quemadas. Menos mal que nos quedan cientos de imágenes para pensar, que hoy en día también, la diferencia es real y necesaria y que aunque algunos intenten manipularla, algunos trabajaran para que esto no ocurra.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Monitores Apple

No es una cosa que hagamos normalmente pero creemos que a veces hay que hacer y es que si no te parece bien alguna cosa hay que contarlo:

Que sirva de aviso si estas pensando en comprar un monitor apple, una vez pasada la garantía no tienen arreglo. Ya es la segunda vez que nos pasa y la última. Mi flamante Apple Cinema HD Display de tan solo tres años a la basura. El otro día al ir a encender mi ordenador el monitor ya no se encendió. Los de apple nos dicen que no nos lo arreglan. ¿Como se come esto?

Fotodinamismos 2ª Parte; La T1

Continuando con el trabajo de fotodinamismos, nos complace seguir enseñando la continuación de esta nueva serie de autor. En Fotoconcepto vivimos los fotográfico en continua evolución, experimentando a cerca de lo significa “ver” con una cámara en la mano y más que nunca en esta nueva serie. Si como ya habíamos dicho antes, la visión se conforma de conscientes e inconscientes miradas, fotodinamismos, continua con el paseo, moviéndose, intentando saber más de nosotros y de lo que nos rodea, dentro del ámbito de la experiencia.

Todas estas fotografías pueden ser compradas en distintos soportes y en diferentes tamaños en Fotoconcepto.

Fotodinamismos 1ª parte

Nueva serie de Floro Azqueta para Fotoconcepto

Fotodinamismos pretende adentrase en la naturaleza y en el inconsciente de la mirada, en el hecho del mirar. Y mirar es reflexionar y dejarse llevar por lo que nos interesa.
Nunca hay vista fija, la fisiología de la mirada depende de los movimientos de los ojos, a la vez movimientos incesantes e inconscientes (motilidad) y movimientos constantes y conscientes (movilidad). También la ojeada más instintiva, menos controlada, es ante todo una especie de giro del
propietario, un barrido completo del campo de visión que se consuma por la elección del objeto de la mirada.
Bajo estas premisas, la ciudad se nos presenta, con una cámara bajo el ojo, como una ciudad mental, en cuanto a creación libre, bajo una óptica personal. Si la mirada, la visión, se inicia en el pasado para iluminar el presente, para poner a punto la percepción inmediata de nuestra existencia, para proyectarla hacía el futuro, deberíamos pensar en ello, para libremente dejarnos llevar por ella. Conceptos como Imagen, pensamiento, movimiento, creación y desarrollo, forman parte de esta forma de mirar la ciudad en continuo movimiento.

Esta nueva serie de Floro Azqueta para Fotoconcepto, se puede encargar en distintos tamaños y acabados, directamente a través de Fotoconcepto o personalmente llamando al 933 041 536.

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Pobrecitas las Fotografías

Resulta que ahora, en esta sociedad llena de aparatos de captura electrónica que no dejan de disparar, de acumular, de enseñar imágenes, en el facebook, el flickr, sin saber el porqué en el mejor de los casos, no existe ningún tipo de intención ni de reflexión a cerca de las imágenes que tomamos; crear imágenes para ver-no ver. En la época de lo analógico existían muchas menos cámaras, se realizaban muchas menos fotografías. Se seleccionaban, se analizaban, se archivaban y se mostraban, con unos criterios y con una intención diferentes y a mi juicio superior. Superior en la medida de que el solo hecho de disparar comprendía,  la mayoría de las veces, un estudio del encuadre y una intención, testimonial, familiar. Con lo “digital” disparamos y disparamos, directamente, rápidamente, creemos que es barato, acumulamos en nuestros ordenadores, sin ninguna intención. Perdidas en nuestros discos duros, posiblemente obsoletas al cabo de unos años por sistemas operativos y formatos de archivo inoperantes, las imágenes dejarán de existir, sin haber existido. Su triste existencia, en muchos de los casos, habrá sido resumida a una rápida visualización en la pequeña pantalla de nuestras cámaras y en el mejor de los casos en la pantalla de nuestros ordenadores, para luego dejar de tener referente de lugar, de fecha y quién sabe de existencia, si me acuerdo donde esta, si me acuerdo de ella, de la imagen. Y si encima nuestro disco duro ha dicho basta y tonto de mi, sin copia de seguridad. Por que antes hacíamos menos y a veces menos es más. Nuestro cerebro guardaba muchas de ellas como oro en paño configurando parte de nuestra existencia. Es en fin una pregunta que me viene un montón de veces, de manera insistente, al contemplar en algunos momentos, la visualización in situ del uso indiscriminado de todos los aparatos-máquinas de captura digital con que contamos actualmente.

A todo esto y la mayoría de las personas no lo saben o desconocen el alcance legal de la misma, existe una ley de derechos fundamentales a la propia imagen o derecho a la personalidad, gracioso el nombre, que nos prohíbe, después de darnos el juguete y la posibilidad que por el mismo precio capturemos las imágenes que queramos, de no solo enseñar, sino el mero hecho de capturar, cualquier imagen sin el consentimiento firmado de la persona de quién realizamos la fotografía. Y como se come esto la sociedad. Construimos y desarrollamos tecnología, supuestamente para una mejora en la calidad de vida y desarrollo y luego prohibimos el uso, para en casi todos los casos no tenerlo en cuenta.

¿A donde van a parar todas esas imágenes y cual es su sentido?

Existe una relación con lo que se pensaba a cerca de los beneficios que el desarrollo maquinista del siglo pasado aportaba a la sociedad capitalista con lo que actualmente pueda aportar la revolución digital que el software y sus aliados supuestamente nos dan. Al principio de la revolución maquinista se endioso el  poder de la maquina, para luego más tarde y entre otros Paul Strand, hacer una critica al uso indiscriminado y sin sentido del poder que se daba a la maquina y a los avances tecnológicos. Pues si bien en un principio todo pueden parecer beneficios, el coste de posesión de la tecnología y los desequilibrios que puede crear hay que tenerlos en cuenta. La carrera tecnológica hace, en muchos casos, perder trasfondo y objetividad de la realidad. Habría que humanizar y dar sentido siempre al uso de la máquina. En el caso de la cámara- maquina fotográfica el hombre pierde el control del por que de la realización de las imágenes y estas pierden su sentido. La imagen siempre ha sido un reflejo de la sociedad y en muchos casos nos enseña, mostrándonos con anterioridad, el lugar en que nos encontramos y hacía donde va la sociedad. ¿Y que reflejan ahora mismo nuestras imágenes?     ¿Un no lugar, una falta de selección, de conciencia y de valores? No me gustaría transmitir la sensación de un final, del desastre total, pero si que me gustaría transmitir es una sensación de necesidad de realizar un punto de inflexión en torno a la imagen y lo que puede significar “la realidad”, de intentar saber hacía donde vamos.